Station Rose - "20 Digital Years" 2008
:::::::::::::::::::::::1988 until now
In 1988, Station Rose/STR has been opened
as public media lab, exhibition and performance space in Vienna by Elisa
Rose & Gary Danner. It can be seen as the essential space for media art
in Vienna at that time - digital art became reality in 1988 through Station
Rose, with business hours.
The virtualization was realized after the move
to Frankfurt in 1991.
For the 20th anniversary in 2008 STR wants to build a real place again, as
a temporary, walkable media sculpture, with a timeline of the Digitale Archive
as a database, as a performable work-in-progress artwork The virtual and
the real morph together on location. STR creates grounding through the building
process exactly because of the years of dematerialization and thereby make
the complex 0-1 art accessible. STR will perform during the project, the
audiovisual works of Station Rose (1988-2008) wil be accessible on the
LED skin.
Since the Vienna
Station used to be a shop, and therefore was situated on a downtown main
street, it rapidly evolved into a public place of art and exchange of ideas & cooperations. Station Rose was online in Vienna for
1 day during our "Sampling Symposium" in 1988.
The virtualization was realized on from 1991. :::::::::::::::::::::::::::::statement 11.3.2008
"Der Ausgang dieser Geschichte
findet ueberall statt."
...............................................................................................(press-release
march 1988)
different art in progress results in different media.
we are working on exciting projects with great partners:
______ a web database "STR Digital Archive 1988-2008"
______ webcastings
______ live-performances
______ exhibitions
................ "media sculpture"
______ The Movie
_
LogInCabin - Info & Videos
LogInCabin-media sculpture at MAK terrasse plateau,
Vienna 4.11.2008-25.1.2009
As the 1st media art space in Vienna STR went back to the roots - after
20 Digital Years. For that Station Rose constructed a media architecture
of 3,3 tons & used the the logcabin
system - which goes back to Bronze Age - as a sample and updated
it to LogInCabin. Sustainable wood meets LEDs & sound
system. The media sculpture was on 24hours for 3 months. The LEDs
needed 100% energy throughout sunlight/daytime, and 10% after
5pm. It was an intervention in city space - seen for miles, positioned
on the MAK Terrasse plateau (built by Peter Noever).
Digital Art could be seen inside the scultpure, on the street & online.
The Digital Archive was presented there as a premiere.
After the exhibiton the media sculpture has been sold
to the artcollection of the City of Vienna. Because of its logcabin
system it was constructed in 3 days, and un-built in 2. It can be rebuilt
any time. Station Rose performed live twice during the exhibit.
youtube-video LogInCabin_Virtual
Tour(video-edit: Elisa Rose, camera:
prof.O.E, Station Rose, music: Gary Danner))
youtube-video STR in conversation with Vitus
Weh (camera: MAK, video-edit:Jens
Fischer )
opening speech MAK Vienna, 4. November 2008,
by Vitus Weh:
Ladies and Gentlemen,
We are standing here on the so called MAK terrace plateau . A building
first sketched by Peter Noever in 1991, it has created remarkable spaces.
From the barrier there is an intimate garden on one side & this plateau
on the other side, where we now stand above the city of Vienna. I do
not know how many of you have ever stood here in the upstairs. Normally
entering the staircase is unfortunately forbidden. But for the sculpture,
which is to be opened here this evening, there is no better location
imaginable than exactly this one, this quasi-extraterrestrial place.
I say this also because the extraterrestrial resonates also with “Station
Rose" - a name, which sounds like space station, computer station
and also like an intensive care unit. And, all these associations are correct. “Station
Rose" exists as an artist duo for 20 years now. That is a long
time - a time, in which the fine arts very much changed themselves.
Originally the station was created by Gary Danner and Elisa Rose as
a real space in Vienna at the corner Margaretenstrasse/Schikanedergasse
in 1988. Exhibitions from the whole range of media art were shown. There
were also very often audiovisual live acts . Since the beginning, Gary
Danner has been purely responsible for the sound-track, and Elisa Rose
for the visual part. Gary Danner came from punk-music and was Frontman
of bands like “The
Vogue "and “the Nervous Birds ". Elisa Rose had studied
fashion with Karl Lagerfeld amongst other things. Thus, they operated
as a kind of public research station. Such a specialized off-space
broke new ground for Vienna.
NEW GROUND says it so well, because Gary Danner and Elisa Rose have been,
and are today, pioneers settling new territories: New areas like the audio-visual
field, the club culture, television and net art. Also the sculpture, which
was opened today , in its logcabin-house aesthetics, picks up this aspect
of settler. But more of that later.
First, I would like to beam you back to the former shop for media art
in Vienna. There, what today is the famous Schleifmuehl-quarter. The
gallery station and a club called "Trabant", also initiated
by Station Rose were the beginning of this so-lively arts biotope of
today .
Some architectural detailing and spatial memories of this germ cell
you will discover later in the interior of the LogInCabin : the ornament
of the balustrade, the bunk hidden in the upper hidden-room called "secret
room", and at the bottom of the art space the office as a laboratory.
This mixture is very typical Station Rose: Today, as then, the station
is housing, presentation and working space in one. There are no separate
spheres. In the StationZs concentration, art and life are actually really
one. This concept of a socially expanded advanced art course also draws
on the relationship between the sexes.
It sounds more banal than it is to be exposed to this pioneering station
where working men and women have equal rights together. This conjoins Station
Rose with artists-pairs such as Lois and Franziska Weinberger, Bjork and
Matthew Barney or Christo and Jeanne-Claude. Working together for the success
of the project seems to be profitable for the relationships, too.
On this occasion I would also like to unveil a mystery, which is to what
inspiration the name "station" actually goes back: It was Sergio
Leone with his Italo-Western "Once upon a Time in The West" from
the year 1968.
Somewhat against closing the heroine of this movie, charming and very
self-consciously played by Claudia Cardinale, has then "station" brushed on a
wooden house. Just the word "station" with no other name. Amid
the solitude a future railway station is marked as a node, as a hub, as
the nucleus of a city. The music of Ennio Morricone did the rest, to let
the term "station" sparkle like magic.
The Station in the Margareten Street was not yet open a year, when they
went on trips, namely to Cairo. The coming year in Egypt was a very formative
time. The alienation as well as their new oriental point of view were the
appropriate environment - like the Stargate - for their dedicated step
into cyberspace and electronic music.
Shortly afterwards came the move from Vienna to Frankfurt, Europe's biggest
hub. The City of data and traffic flows: Bank headquarters, the hub airlines,
nodes of the trains and highways and not least the data lines.
The early 90s there was also the mecca of the electronic club scene. Station
Rose got a fixed commitment in the most important club from 1992-94 and
held their Gunafa-clubbing. Simultaneously they began their year-long expeditions
into the virtual worlds of cyberspace. They even wrote a research study
about it for the Austrian Ministry of Science. Finally, they became natives
of this new world.
However, the global data network initially was focused quite much on
pure text. It was the time & the world of draftsman of concepts, pamphlets
and polemics. Indeed, as "visual artists & musicians" Station
Rose were the exceptions. They had to develop their own formats for
their audiovisual access. The appropriate media had to be captured
initially.
Soon, webcasting was an appropriate format on the web and an appropriate
medium later for television. For four years from 2002 to 2006, Hessian
Televison, part of the German public television ARD, showed Station Rose's
program one hour each week.
Data streaming and radio became the preferred material over the years.
Much of that which now flows into a large database project, can be seen
and tried out online and also here in the station, in this sculpture.
And so we are already back from the virtual worlds of cyberspace and television,
back on the Terrace Plateau of the MAK.
The MAK is well known internationally, especially for its rooms designed
by artists of their famous collection. During the reorganization in 1993
it was an incredible act to break with the old depot system. But more importantly,
it was immediately convincing. It was immediately clear that independent,
idiosyncratic rooms are necessary as living spaces for art.
In my work as artistic director in quartier21 in the Museum Quarter, I
have made a very similar experience: even the cultural production in areas
such as fashion, sound art or street art needs specific, autonomous areas
in order to be properly perceived. Their rooms must be real and durable.
Only in the actual positioning of a discourse can individual works unfold
their force.
This need obviously also weighs in the field of digital art: In order to
be socially perceived, the activities in virtual worlds need a return commitment
to our conventional world. It is time for such a real return bond for the
digital arts. Especially now that netart has lost its utopian head start,
and the initial euphoria lost ground to a necessary sobriety. This is the
time now for more discourse - of the artistic, visual quality.
In any case, this house-sculpture of Station Rose is located clearly in
the context of fine art.
Like a lighthouse, it has been positioned on the terrace plateau . Solid
and heavy, it can even defy the winter storms.
The outer shape of the wooden house lets you think of film scenes or even
of the performance settings from Paul McCarthy. In any case, it is an arrangement
that should be used.
In the U.S. such simple settler block houses are called "Log Cabins".
From that, Station Rose created the title "LogInCabin." In the
world of computers "login" means signing in for a particular
use. Out here in the real urban wilderness it means the real entering
of the house.
And so I hereby cordially want to invite you.
Thank you very much.
4th nov 2008
translated by Elisa Rose & John "Tex" Coate
german version:
_______________:
Eroeffnungsrede für Station Rose
MAK Wien, 4. November 2008, 20 Uhr
Vitus Weh
Sehr geehrte Damen und Herren,
Wir befinden uns hier auf dem so genannten Terrassenplateau. Ein von
Peter Noever 1991 entworfenes Bauwerk, das bemerkenswerte Raeume geschaffen
hat. Durch die Barriere entstand auf der einen Seite ein intimer Garten,
auf der anderen Seite dieses Plateau, auf dem wir jetzt stehen und auf
dem wir der Stadt Wien so bemerkenswert enthoben sind.
Ich weiss nicht, wie viele von Ihnen ueberhaupt je hier oben standen.
Normalerweise ist das Betreten der Stiege leider verboten. Aber fuer
die Skulptur, die heute Abend hier eroeffnet werden soll, ist tatsaechlich
kein besserer Standort vorstellbar als genau dieser gleichsam extraterrestrische
Ort.
Denn das Extraterrestrische schwingt auch mit bei „Station Rose“.
Das ist ein Name, der nach Raumstation, nach Computerstation und auch
nach Intensivstation klingt. Und all diese Assoziationen stimmen auch.
Die „Station Rose“ besteht als Kuenstlerduo nun seit 20
Jahren. Das ist eine lange Zeit, eine Zeit, in der sich auch in der
Bildenden Kunst viel gewandelt hat.
Urspruenglich gegruendet wurde die Station 1988 von Gary Danner und Elisa
Rose als ein realer Raum in Wien an der Ecke Margaretenstrasse / Schikanedergasse.
Gezeigt wurden Ausstellungen aus dem Bereich der Medienkunst. Immer wieder
gab es auch audiovisuelle Liveacts.
Gary Danner war dabei seit Anbeginn fuer die Tonspur verantwortlich,
Elisa Rose für den visuellen Part. Gary Danner kam aus der Punkmusik und
war Frontman von Bands wie „The Vogue“ und „Die Nervoesen
Voegel“. Elisa Rose hatte unter anderem bei Karl Lagerfeld Mode
studiert. Und jetzt betrieben sie also eine Art oeffentliche Forschungsstation.
Solch ein spezialisierter Off-Space war für Wien neu – oder,
noch praeziser gesagt, Neuland.
Neuland fasst die Sache deshalb so gut, weil Gary Danner und Elisa Rose
damals wie heute ganz buchstaeblich immer wieder Pioniere bei der Besiedelung
neuer Territorien sind: Neue Gebiete wie das Audiovisuelle Feld, die
Clubkultur, die Fernseh- und die Netzkunst.
Unter anderem rekurriert auch die Skulptur, die heute eroeffnet wird,
in ihrer Blockhaus-Aesthetik auf diesen Siedler-Aspekt. Doch davon spaeter
mehr.
Erstmal moechte ich Sie zurueckbeamen in das einstige Gassenlokal fuer
Medienkunst. Dorthin, was heute das beruehmte Schleifmuehlviertel ist.
Die Galerie-Station und das ebenfalls von Station Rose initiierte Kuenstlerlokal „Trabant“ waren
von diesem heuet so lebendigen Kunstbiotop der Anfang.
Einige Versatzstuecke und Raumerinnerungen dieser Kern- und Keimzelle
werden Sie spaeter im Inneren des Hauses noch entdecken koennen: Das
Ornament des Balustradengelaenders, die Schlafkoje im oberen versteckten
Raum, und unten der Technikraum als Labor.
Diese Mischung ist für Station Rose sehr typisch: Heute wie damals
ist die Station Wohn-, Praesentations- und Arbeitsraum in einem. Es
gibt keine getrennten Sphaeren. In der Konzentriertheit der Station sind
Kunst und Leben tatsaechlich eins. Dieser gesellschaftlich erweiterte
Kunstbegriff greift selbstverstaendlich auch ueber in die Beziehung der
Geschlechter.
Es klingt banaler, als es ist: In der Ausgesetztheit einer Pionierstation
arbeitet Mann und Frau gleichberechtigt zusammen. Das verbindet die Station
Rose mit Kuenstler-Paaren wie Lois und Franziska Weinberger, Bjoerk und
Matthew Barney oder Christo und Jeanne-Claude. Gemeinsam in exponierter
Lage zu arbeiten, scheint für das Gelingen von Paarbeziehungen vielleicht
sogar vorteilhaft zu sein.
Bei dieser Gelegenheit darf ich auch ein Geheimnis lueften, naemlich
auf welche Inspiration der Name „Station“ tatsaechlich zurueckgeht:
Es war Sergio Leone mit seinem Italo-Western „Once upon A Time in
The West“ aus dem Jahre 1968.
Ziemlich gegen Schluss laesst die Heldin dieses Filmes, bezaubernd
und sehr selbstbewusst gespielt von Claudia Cardinale, dort auf ein
Holzhaus „Station“ pinseln.
Einfach nur „Station“. Inmitten der Einoede ist damit eine
kuenftige Eisenbahnstation markiert, ein Netzknoten, der Nukleus einer
Stadt. Die Musik von Ennio Morricone tat noch ihr uebriges, den Begriff „Station“ magisch
funkeln zu lassen.
Aber wo wir schon bei der Historie sind: Der Raum in der Margaretenstrasse
bestand noch kein Jahr, da ging die Station Rose bereits auf Reisen und
zwar nach Kairo. Das kommende Jahr in Aegypten wurde eine sehr praegende
Zeit. Die Befremdung und der neue orientalische Blick waren die geeignete
Umgebung – gleichsam das Stargate – fuer ihren dezidierten
Schritt in den Cyberspace und die elektronische Musik.
Kurze Zeit spaeter kam dann der Umzug von Wien nach Frankfurt am Main,
Europas groessten Hub. Die Stadt der Daten- und Verkehrsstroeme: Bankenzentrale,
Drehscheibe der Fluglinien, Netzknoten der Eisen- und Autobahnen und
nicht zuletzt der Datenleitungen.
Anfang der 90er Jahre war dort auch das Mekka der elektronischen Clubszene.
Die Station Rose bekam im wichtigsten Club ein fixes Engagement und veranstaltete
von 1992-94 alle zwei Wochen ihr Gunnafa-Clubbing.
Und gleichzeitig begannen ihre jahrelangen Expeditionen in die virtuellen
Welten des Cyberspace. Für das oesterreichische Wissenschaftsministerium
verfasste man darueber sogar eine Studie. Schliesslich gehoerte man
gleichsam zu den Ureinwohnern dieser neuen Welt.
Allerdings erwies sich das weltweite Datennetz zunaechst noch sehr
auf reinen Text konzentriert. Es war die Zeit und Welt der Verfasser
von Konzepten, Pamphleten und Polemiken.Tatsächlich „Bildende Kuenstler & Musiker“ wie
die Station Rose waren die Ausnahmen. Für ihren audiovisuellen
Zugang mussten sie erst passende eigene Formate entwickeln, die geeigneten
Medien mussten erst erobert werden.
Als geeignetes Format im Netz erwies sich bald das Webcasting, als geeignetes
Medium das Fernsehen. Von 2002 bis 2006, also vier Jahre lang, uebertrug
der Hessische Rundfunk jede Woche eine Stunde Station-Rose-Programm in
die oeffentlichen Haushalte.
Datenstreaming und Funkwellen waren also ueber Jahre das bevorzugte bildnerische
Material. Vieles davon ist mittlerweile in ein grosses Datenbank-Projekt
geflossen, das Sie spaeter ebenfalls in der vor uns stehenden Station-Skulptur
ausprobieren koennen.
Und damit sind wir auch schon wieder zurück aus den virtuellen Welten
von Cyberspace und Fernsehen, zurueck auf dem Terrassenplateau des
MAK.
Das MAK ist, wie allgemein bekannt, international vor allem für seine
von Kuenstlern gestalteten Raeume der Schausammlung berühmt. Bei der
Neuaufstellung 1993 war es eine unglaubliche Tat mit dem alten Depotsystem
zu brechen. Aber, was noch mehr ist, es war auch sofort überzeugend.
Es war sofort klar, dass eigenstaendige, eigenwillige Raeume als Lebenswelt
notwendig sind für Kunst.
In meiner Taetigkeit als kuenstlerischer Leiter im quartier21 im MuseumsQuartier
habe ich eine ganz aehnliche Erfahrung machen koennen: Selbst die kulturelle
Produktion in Bereichen wie Mode, Klangkunst oder Street Art braucht
spezifische, autonome Raeume um richtig wahrgenommen zu werden. Ihre
Raeume muessen real und dauerhaft sein. Erst in der tatsaehlichen Verortung
eines Diskurses koennen einzelne Werke ihre Kraft entfalten.
Diese Notwendigkeit gilt selbstverstaendlich auch für den Bereich
der Digitalen Kunst – im quartier21 der wichtigste inhaltliche Schwerpunkt:
Um gesellschaftlich wahrgenommen zu werden, brauchen auch die Aktivitaeten
in virtuellen Welten eine Rueckbindung an unsere konventionelle Welt. Im
MuseumsQuartier wird dies mit einem realen „Quartier für digitale
Kultur“ betrieben.
An der Zeit ist solch eine reale Rueckbindung aber auch für die Digitale
Kunst. Besonders nachdem die Netzkunst ihren utopischen Vorsprung einigermaßen
verloren hat und die erste Euphorie einer notwendigen Nuechternheit
gewichen ist. Dadurch wird jetzt wieder mehr von kuenstlerischer, bildnerischer
Qualitaet zu reden sein.
Bereits ganz eindeutig im Kontext der bildenden Kunst ist jedenfalls
die Haus-Skulptur der Station Rose beheimatet.
Wie ein Leuchtturm wurde sie auf dem Terrassenplateau positioniert. Fest
und schwer kann sie hier selbst den Winterstuermen trotzen.
Die aeussere Gestalt des Holzhauses laesst an Filmkulissen denken oder
auch an die Performance-Settings von Paul McCarthy. Auf jeden Fall ist
es ein Arrangement, das benuetzt werden soll.
Im Amerikanischen werden solche einfachen Siedler-Blockhaeuser „Log-Cabins“ genannt.
Die Station Rose hat daraus den Titel „LogIn Cabin“ gemacht.
In der Welt der Computer bedeutet „Login“ das sich Anmelden
zu einer bestimmten Benutzung. Hier draussen in der realen staedtischen
Wildnis bedeutet es das reale Betreten des Hauses.
Und dazu möchte ich Sie hiermit herzlich einladen.